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撰文：視覺文化研究室 張晉瑋
何謂恐懼？也許是個無法概括的哉問。不過，回望過去，眾多導演已藉由殊異的敘事與音畫表現，試圖可視化此一揉雜多重官能、幾乎難以言明的複雜情緒。若以電影史為引，亦可從類型電影的討論中，輕易辨識驚悚 (thriller) 與恐怖 (horror) 此二與「恐懼」息息相關的創作主題。近年，許多影視作品更已吸收前輩導演的豐厚遺產，進一步開展出混種 (hybrid) 的類型變體。種種嘗試，除了可被視為探索「表達精神」的開創嘗試外，也能反過來指涉主創團隊自身對於「恐懼」一詞的多層次理解。
近期，由大慕影藝與酷斯本領銜製作，邀請李俊宏、陳保中、黃丹琪共同擔任導演的原創劇集《都市懼集》亦是一例。以六大主題為引，全劇透過高達 34 集的驚人規模，探索潛伏於你我生活中的恐懼生成何貌。然而，究竟該如何體現此種相形幽微的「恐懼」？側重「日常」的劇集，又該怎麼打造「身歷其境」的觀影感受？本文邀請三位導演，以及大慕可可監製蔡宗翰、酷斯本製作人賴楀婷，共同探索「恐懼」的多重面貌，及其創作可能。
《都市懼集》主視覺。
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場景先決
與過去台灣較具代表性的恐怖／驚悚作品不同，《都市懼集》並不採取側重鄉野奇譚、都市傳說等既有在地文本的改編路線；同時，過去時常出現在本土作品中的宗教、超自然要素，亦較少於該劇出現。不過，這並非意味著，《都市懼集》意欲抽離本地脈絡；反之，其將目光轉向或許不如「故事」般具有明確架構與情節，但總在生活中轉瞬即逝、無以傳世的日常經驗，以此摸索一條抵達「共感」的道路。談及選定此種路線的緣起，製作人賴楀婷坦言，劇中許多故事皆來自她的真實經驗：
「我其實是中南部人，北上工作的經驗讓我對台北這座都市有著許多感受。其中，或許因為身為女性，總會碰到一些『鬼故事』般的事件。」
種種不愉快的回憶，讓賴楀婷逐漸有了「人比鬼恐怖」的體悟，並促使她開始思考，有沒有可能製作一部「沒有鬼的鬼故事」，
「除了切身經驗外，也因當時發現台灣相關的創作中，『短篇系列故事』式的作品仍屬稀缺，因此便萌生提出關於此種格式之系列影集的想法。」
賴楀婷分享道。
製作人賴楀婷（右）、陳劭愷（左）。
幸運的是，製作方大慕可可也對此一企劃甚感興趣，監製蔡宗翰指出
「媒合階段，公司便對『沒有鬼的鬼故事』的概念頗感興趣，它具有某種新鮮感，讓人深思如何製作此種故事。」
除了企劃主軸，酷斯本提出之「短影音」式製播格式亦具開創性，
「目前這樣的製作規格，在影集產業上是稀缺的；但如同『沒有鬼的鬼故事』，我也非常好奇此種格式將造成何種播出效果。因此，我們很快便展開合作，並讓酷斯本開始進行劇本開發等前置作業。」
監製蔡宗翰。
資金到位，接下來便是搜羅主創團隊，蔡宗翰分享，
「我們希望做出具有特殊美學形式、市場罕見的作品，因此當初很快便找上本身即是恐怖片愛好者的李俊宏導演。」
一位導演或可擔綱重任，然而，彼時製作團隊試圖盡可能呈現「恐怖」的多重面貌，因此，除了多元的敘事與風格外，亦希望借鑑複數導演的觀點，創作殊異的作品，
「這便是為何我們接著開始尋找其他導演加入團隊，並邀請具有豐富劇本創作經驗，且作品掌握度高的陳保中導演，以及擅長刻畫精神面貌、能夠細膩處理敘事情緒的黃丹琪導演。」
複數觀點的碰撞，是製作《都市懼集》的關鍵要素。除了主創人選，此點亦反映在劇本開發中。賴楀婷指出，整部作品的劇本不僅出自編劇之手，開發階段，三位導演、演員以及其他製作人員亦共同提供想法，並在眾多一、二手資料中雕琢出劇本架構。此點與李俊宏過去於熊貓國際電影節 (InDPanda International Film Festival) 映後分享之劇集製作過程遙相呼應，
「我認為創作《都市懼集》最特別的地方，在於我們先以『都市』為命題，以此向下爬梳摸索都市的那些角落、在什麼樣的情況或條件下，可能會出現所謂的『恐怖』故事。」
李俊宏接著說，
日常的驚懼
場景先決，賦予了《都市懼集》基礎結構，不過，要打造「身歷其境」，仍須其他要素配合。其中，構成劇本的田調過程，可謂「現實感」肌理下的根本骨幹。賴楀婷分享田調過程，
「除了稍早提及的個人經歷，我們也參考不同的資料來源，包括團隊或親友的一手經驗、報刊新聞，甚至是網路平台上流傳的故事等。」
不斷蒐集資料，是為了從中找出集體的「大眾經驗」。賴楀婷接著說，
「蒐集和篩選資料後，我們精選其中百則轉為問卷，投放給不同年齡、性別、職業的大眾。這麼做的目的，是為了藉此抽樣，了解大眾可能共享的經驗，避免資料同質化的潛在問題。」
導演李俊宏和章廣辰討論劇情。
從集體尋找共感，是營造「切身感」的質樸路線，在此過程中，因過於日常而顯得「平凡」的要素，反而能夠搖身成為通往經驗的入口。主創團隊亦覺察此點，並於後續拍攝過程中，充分納入種種「平凡」， 李俊宏指出，
「在思考整個拍攝結構時，我們有意選擇一些日常地景，諸如《完美夜景》的美麗華摩天輪、《街景圖》中的台北市街景等，這些場景許多人都去過，因此它比較有可能召喚出每個人的切身經驗。」賴楀婷接著補充：「場地選擇方面，我們確實下了不少功夫。俊宏提到的『日常地景』是考慮場景的關鍵原則。我們不希望選一個大眾沒事不會去，也不太可能真的去過的『鬼屋』。」
這些「鬼屋」，往往造成某種「地方限定」的效應，使觀眾將事件外置於這些「他方」，從而阻絕「恐懼」或「驚悚」。顯然，其與《都市懼集》試圖描繪的「日常感」背道而馳，李俊宏舉例，
「比如說西寧國宅，它曾經在我們備選的場景名單中。然而，經過討論，我們發現其實『國宅』這種建築體已經不是當代住民普遍居住的場域，它誕生的時空背景，以及因服務於特定目標而規劃的格局與景觀，如今反而成為一種有距離感的建物。」
除了場景外，聲音亦是另個營造「日常感」的關鍵要素，
「《都市懼集》的所有片子，皆盡可能地收錄每個場景的背景音，行人穿越標誌、車水馬龍、行道樹的窸窣聲等，這些時常被忽略的聲音，往往是決定觀眾『入戲』程度的關鍵因素。」
李俊宏分享道。
綿延的陪伴感
不過，倘若一切如常，驚悚或恐懼感又該如何衍生？黃丹琪指出：
「在整體設計上，我們的基底確實是『日常』，但美術亦在其中悄然置入一些『異常』事物。這些異常並不明顯，而是內嵌於日常中，散發著淡淡的不尋常感。」
同中之異，成為表達現實中荒誕、恐懼等情節（感）的發軔點，
「比如《夜店》或《新主管》，兩部作品的恐懼感皆是自場景周遭的人物——夜店群眾與同事——表達出某種隱約的不尋常而展開的。」
飾演在商旅工作的謝麗金。
另一方面，人物與選角亦是表現殊異「恐懼」與「驚悚」效果的關鍵，陳保中提及，由於《都市懼集》並非純粹的恐怖片，因此主創團隊想營造的恐懼，或者說——衝突感，是為了要轉往另種更偏向「荒誕」的討論。
「這也是我們想找網紅或其他領域的名人擔任卡司的原因，其實這些卡司的出現，本身便會對觀眾造成某種『不完全寫實』的感覺。這份感覺與『恐怖』或『驚悚』碰撞後，也會產生另種效果。」
除了敘事與劇情面的考量，選角亦反映製作團隊的行銷與推廣策略。在遠超一般製作規格之卡司需求量的前提下，邀請不同類型演員所能產生之殊異效果，也將成為考量因素。蔡宗翰表示：
「整個選角大致可分成兩個部分來談，首先，『典型』演員方面，他們能夠很快地讓觀眾產生熟悉感，並迅速辨識這些角色；網紅方面，與前述相反，觀眾當然會在其他平台認識、熟悉這些人，但他們來到影視產業的『跨界感』，是能夠帶給觀眾強力的新鮮感的。」
導演陳保中和游安順討論劇情。
雙管齊下的作法，是為了在競爭激烈的市場中拓出新路，此種策略，亦反映在每日一集的帶狀播映形式上，
「這種新穎的播出形式，與我們採取極短篇、多主題的製作結構有關。整體來說，《都市懼集》介於典型影視作品與短影音之間，而我們自己給它的定位是『精緻的短影音』。既然如此，如果能效法目前觀眾閱聽短影音的場景與狀態，也就是每天也許晚間睡前看個一集，或許是個不錯的做法。」
形式的效法，是為了創造另類的熟悉感，蔡宗翰接著說，
「極短篇沒有長篇的包袱，觀眾能夠更加輕鬆地收看。這種輕盈感與每日一集的綿密感組合後，能夠創造出『陪伴感』。當然，這個陪伴也許不是那麼溫馨，畢竟劇集本質上的主題仍是驚悚或恐怖的；但也許這種衝突亦能造成另波話題，讓觀眾更有機會口耳相傳。」
恐怖或驚悚作品，確實因為類型而有著既存的固定受眾，然而，主創團隊並未止步於此，更希望進一步讓製播面的設定呼應創作母題。蔡宗翰分享，
「畢竟，整部作品還是圍繞在『日常』這個核心精神上，作品中的情節或敘事，與現實本身皆有著強烈關聯。這意味著，《都市懼集》可以是日常的延伸，觀看這些故事時，觀眾得以感同身受，或是從中找到某些共鳴。若是這點成立，那每日一集所能創造的『陪伴感』，便能扣連至這個層面上，強化共感效果。」
《都市懼集》曾博恩。
寫實之根
即便以精煉短小的篇幅製作，但在相同類型的框架，以及每日連播的強度下，不免出現觀影疲乏的問題。陳保中指出，
「當初考慮到這點，因而策略性地試圖在整個系列中，拉出一條關於恐懼或驚悚的光譜。其中，不同作品可以置於不同點上，而非拘泥於特定的類型或是風格框架之中。」
此種做法，頗具近年國內外恐怖與驚悚作品的類型混合質地，
「誠然，恐怖與驚悚有著微妙的差異，但我們其實想製作更趨近於『半』(semi-) 恐怖／驚悚的作品。此種『半』，能夠協助我們展開更多關於『恐懼』的討論，也有機會從中找出描繪『日常』的可能路徑。」
混種與再造，不僅體現於類型層面，借鏡短影音的製作格式亦為一例。然而，誠如「混種」一詞，往往內鑲轉化的動態，《都市懼集》雖效法了短影音的篇幅構成，卻仍從中開闢出更加細緻的討論路徑。
「當然，並不是將總長度限縮在三、五分鐘便能稱為短劇，如何以一套異於長片的剪輯與敘事邏輯思考，也許才是關鍵。」
導演黃丹琪和曾愷玹討論劇情。
黃丹琪指出，關鍵之一，在於如何精準地將「敘事的刀」插在正確的位置，使觀眾能夠明確且快速地產生帶入感，並讓片中的情緒與情節有效地作用於觀眾身上。然而，這並不表示，作品必須馬上揭露所有資訊、隱喻及伏筆，
「如同前述，重點還是『精準』。為此，除了劇本，也需要調度演員，讓表演能夠推敘事一把，或反之亦然，使其中的情節與情緒能夠有層次地相互疊加。」
此外，高概念 (high-concept) 的引入亦是關鍵。陳保中指出，
「《都市懼集》有六大主題，每一主題底下亦有支線。這個結構的背後，十分仰賴提前設定的高概念。」
高概念的樹立，提供開枝散葉、自由發展的子題，一個明確且穩定的參照點，
「『都市』的概念非常關鍵，這也是為何我們最終決定以辦公大樓、住宅、大眾運輸等場景作為主題的原因。」
李俊宏接續補充：
《都市懼集》李沐。
平凡的恐怖
真正讓人感到恐懼的，不只是超出個體認知，或是無以掌控並危及生命的事件／現象，亦可能出自無涉「恐懼」，但總在無以名狀之際悠然而生的微小事態。《都市懼集》藉由寫實的筆觸，提供了體現這些幽微情感與場景的可能，誠如黃丹琪所述，
「這部劇集使用帶有忄字旁的字，不單是因為我們創作的是驚懼故事，而是試圖打開感受恐懼的維度。」
換言之，該劇並不意在找出恐嚇觀眾的官能方法，而是描繪恐懼誕生的場景面貌；而它並非驚心動魄，抑或詭譎難測，實情恰恰相反——也許，恐懼從來都不是「例外」，而是在每個日常的場景中，靜靜潛伏著。
飾演夜跑女子的曾愷玄。
圖片提供：CATCHPLAY+
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