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想想，恰克帕拉尼克 (Chuck Palahniuk) 的小說書名取得實在太好了，《鬥陣俱樂部》(Fight Club) 不僅故事裡打得不可開交，連幕後更是打到雞飛狗跳——大衛芬奇 (David Fincher) 與應該和他感情最好的男主角，快要打起來了。這位男主角就是艾德華諾頓 (Edward Norton)，他與芬奇相同，在好萊塢以畫風清奇著稱：他的意見多、演技好、而且脾氣更是高大上，他有許許多多的堅持，同時卻沒有人能挑剔諾頓的演技。
艾德華諾頓。
兩面不是人——夾在福斯和諾頓間的大衛芬奇
最終，好萊塢也只能稱他「最難搞的好演員」—— 10 多年後的漫威影業充分嚐到了苦頭。但是現在，讓我們回到《鬥陣俱樂部》的片場……或者我們應該稱呼為「練蠱場」。因為好萊塢最難搞的演員，與好萊塢最難搞的導演，兩大難搞天王要決勝負了。因為他們終於發現，彼此對喜劇的定義根本完全不一樣。
《鬥陣俱樂部》。
《鬥陣俱樂部》是喜劇，但不是三流喜劇，芬奇追求的甚至是契訶夫 (Anton Chekhov) 小說裡那種哭笑不得的殘忍幽默高度。問題是，同樣被視為演技鬼才的諾頓，實現喜劇的方式與芬奇非常不同：他堅持要讓觀眾理解這部電影是一部喜劇，他不希望故事搞得那麼複雜，而且應該多點輕鬆的元素，將諷刺建立在笑點上，而不是明顯偽裝成為笑點的批判上——諾頓的想法，比較像是將《鬥陣俱樂部》拍成《外科醫師》(M*A*S*H) 那樣的喜劇，觀眾一看角色們做出的蠢事就會笑出來，然後在他們回家的路上，也許才覺得有些地方自己不該笑。
含血的笑容這一幕，精準地描述《鬥陣俱樂部》裡苦澀的幽默感。
但是芬奇想把笑點埋得更深，至少表面上看起來根本不好笑——想想其實沒有多少人，會在艾德華諾頓在公司把自己揍到血流滿面時笑出來。他想要觀眾在電影院裡笑不出來，然後在回家的路上，才覺得自己的人生與這部電影殘酷地高度相似，然後露出苦笑。這跟諾頓的想法根本天差地遠，而不幸地是，要演出芬奇想法的人正是諾頓（彼特的戲份較少）。為此，芬奇與諾頓熱烈地「討論」著：討論到最後變成了怒罵與冷戰。甚至在拍完一場戲之後，所有演員還要停下來等導演與男主角吵完，才能繼續拍攝。
誰是對的？很明顯地，諾頓的作法更親近觀眾，至少觀眾不會看電影看到如墜霧中。但是對芬奇來說，他最最不希望的，就是《鬥陣俱樂部》走上陳腔濫調的搞笑風格。那太簡單了，那種對銀幕眨眨眼、穿過第四面牆、告訴觀眾別擔心，我們都是在搞笑的喜劇公式太簡單了。
芬奇非常堅持。
《鬥陣俱樂部》片場側拍。
我們暫停一下，先伸出手指頭來。你可以發現，除了編劇與布萊德彼特(Brad Pitt) 之外，諾頓與芬奇不合、福斯 2000 影業也與芬奇不合。幕後大老闆與男主角都對芬奇有意見，這完全可以說是四面楚歌。日後被人稱為虐待狂導演的大衛芬奇，在製作的《鬥陣俱樂部》的兩年間，徹底被電影公司與他之間的認知差異，虐待到不成人形。據他的說法：
《鬥陣俱樂部》片場側拍：大衛芬奇（左）。
製作過程已經遭受虐待的芬奇（這是日後他成為虐待狂的原因之一），終於按照他的鋼鐵意志（這是日後他獨裁專制的原因之一）把該死的電影拍完了。而在熱騰騰的《鬥陣俱樂部》即將呈現給觀眾之前，芬奇與福斯影業集團的意見分歧也發展到最高點：負責製作《鬥陣俱樂部》的電影公司是福斯 2000 影業，而負責發行《鬥陣俱樂部》的是福斯 2000 影業的母公司福斯影業，他們決定主導所有的電影行銷策略。這代表大衛芬奇不但無法決定該如何行銷電影，他甚至連發表任何電影行銷意見的機會也沒有。
《鬥陣俱樂部》片場側拍。
還記得嗎？福斯影業心目中的《鬥陣俱樂部》，是一部布萊德彼特與艾德華諾頓打赤膊，然後在陰暗地下室大打 18 回合、過程中有愛情、有義氣、有血淚的動作電影大戲。這種男子漢電影最不可能是芬奇喜愛的風格，而當福斯影業，才是決定電影在觀眾眼中是何種形象的一方，這部電影當然會被宣傳成芬奇無法想像的模樣——電影公司竟然在職業摔角比賽裡宣傳《鬥陣俱樂部》，意味著這部電影也是一部鬥魂燃燒的競技電影。
南拳北腿格鬥大戲。
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