《勸世三姊妹》：重新定義市場的傳奇里程碑！音樂、通俗、療癒三大元素成最大關鍵

撰文：徐佑德

在前幾年的口碑爆棚加持下，2024 年《勸世三姊妹》完成了自己不斷秒殺的驚人英雄旅程，成為大家口中的「現象級音樂劇」、「劇場票房天花板」，究竟不斷加場也只不過不分北中南、不分劇場場地大小，不斷創造在幾分鐘內秒殺（甚至有使用者表示根本是 30 秒秒殺）的瘋狂成績，到底如何得來？這齣撼動台灣劇場界，打開大家對於劇場售票成績想像、重新定義市場的傳奇里程碑，究竟有什麼特殊的魅力，讓它打破了台灣劇場的次元壁。

 

「勸世」與「三姊妹」各有來頭

話說從頭，《勸世三姊妹》的這個劇名本身就藏著多重意義，而且各有來頭。《勸世三姊妹》化用了台灣在地的傳統牽亡歌陣元素（同時包括角色的職業、整個故事的架構與核心和解訊息、音樂元素），「勸世」在中文字義上既符合牽亡陣頭勸人放下向善的「勸世」意義，同時又是電子音樂風格 Trance 的中文暱稱，這徵顯出全劇和音樂同時兼具的國際性與在地性，認真挖掘牽亡陣音樂的同時，又以電音風格重新加以編寫，這部音樂劇在音樂風格與特質上，從先天就決定將與故事內容、在地文化語言、現代化音樂都緊緊扣連。

「三姊妹」同樣大有來頭，《勸世三姊妹》靈感來源自契訶夫的經典劇作《三姊妹》，我認為這裡的改編比較是靈感轉譯 (inspired by) 而不是改編 (adapted) ，是因為《勸世三姊妹》取用了契訶夫的通俗劇、黑色幽默及核心命題，但就劇作來說，保留的更多是核心精神而不是劇情情節，畢竟契訶夫的三姊妹是生活在 19 世紀俄國的上流社會女子，生活的摧殘更多是在精神上而非物質上，生活的煩惱跟《傲慢與偏見》或《戰爭與和平》更為相近，就是婚姻與家庭。

 

 

化用豐厚的在地元素，成就另類「牽亡」旅程

《勸世三姊妹》在在地化的過程中，保留了飽受生活摧殘的三姊「妹」，整個劇以大姐宋國珍為大女主，基本上是她的英雄旅程與自我和解的故事，她因為家庭負有巨債，爸媽跑路，年紀輕輕就要以大姊之姿帶兩個弟妹生活，投身酒家工作，還要不斷逃離前來討債的黑道；二妹宋國美是熱愛唱歌的胖妹，雖然聲音絕美，卻只敢躲在直播濾鏡後不敢現身；三「妹」宋國豪性別認同為女性卻有著生理性別上的男兒身，劇情不直說都可以想像他們在生活中各自受到的歧視與霸凌。在此，編劇詹傑在劇本在地化的過程中，取材了非常台灣在地底層的家庭，既與台灣在地牽亡歌團的背景與衰敗歷史相合，又與現代年輕議題網路原生世代的外貌焦慮、LGBTQ 族群面臨的種種困境相結合。

《勸世三姊妹》，從標題開始，就注定這是一趟不平凡的旅程。以上不爆雷，以下會進入較為細節的戲劇手法與內容，提醒一下尚未觀賞過舞台劇的觀眾。

 

無論形式或內容，從思維到執行度都極其高明

「話若欲講透機，目屎是掰袂離。」

借用《鐵獅玉玲瓏》的經典開場白，不但因為宋國珍的故事說起來也是悲慘得讓人淚如雨下（全戲開頭就用了一首主題曲讓人體會到她人生的無奈悲傷），更因為其實《勸世三姊妹》運用的在地說故事元素是多元的，不是只拿一個牽亡歌陣而已。

全劇一來抓住了台式家庭的個性特質（如同劇末宋二妹在歌聲中闡述的本質）與通俗劇本質，每個角色都像活生生活在我們身邊的人；二來不僅成功把牽亡音樂結合現代編曲創造出在地音樂劇的經典，又在故事上極其成功地昇華了整部悲喜劇在最後高潮的情緒宣洩淨化過程，牽亡本來就講的是一種救贖，而飽受生活摧殘、尤其內心有許多無法宣洩苦楚的大姊宋國珍，如何透過重新回到故鄉、重新學習父母的行當，超渡父親也超渡自己。

同時，編導也試圖導入各種台灣在地的說故事模式，其中之一就是如同《鐵獅玉玲瓏》、又如同《血觀音》裡的說書人阿嬤楊秀卿，劇中透過某個角色，把台灣傳統表演藝術「說唱」的形式加了進來，又與故事設定毫無違和，筆者對於這個設計真是擊節讚賞到不行。這徵顯了一件事情，《勸世三姊妹》在形式與內容上，從思維到執行度都極其高明。

 

舞台劇的技術執行全方面地讓戲更加好看

更有甚者，《勸世三姊妹》在舞台劇/音樂劇的技術面執行更是全面性地讓戲更加好看、娛樂、動人，包括舞台上華麗的歌舞團隊（古裝設計來源，應該跟牽亡文化有關）的動作與舞蹈設計，既好看有趣又緊緊跟戲劇要製造的悲傷、激動、危險等氣氛相扣，全場音樂悅耳動人（最後的經典歌曲改編亦很精彩），善用投影和旋轉舞台的設計，完全把舞台劇可以穿梭時間、空間與角色的特色發揮得淋漓盡致，讓戲更好看、節奏更好。

 

受限於時間與空間，仍有一些小細節無法兼顧

當然，舞台劇終究有其時間空間的限制，《勸世三姊妹》本劇就滿滿的 180 分鐘，加上中場休息，看一次劇就超過三小時，但劇中豐富的在地脈絡、精彩的歌舞音樂表演、特色分明的角色，總有一些小細節沒有辦法都兼顧，如同上面所說雖然劇名是「三姊妹」，但整個故事確實基本上還是大姐宋國珍的英雄旅程，其他角色部分顯得功能性與陪襯，但透過精彩的對白、節奏、音樂與表演，都讓角色栩栩如生，飾演宋國珍的張擎佳更是每首歌都用生命在唱，讓人每每為她捏一把冷汗，加場既讓人喜又讓人憂。

空間的限制自然是現場演出，空間席次有限，不管如何加演，都還是有不少向隅的觀眾，沒有辦法搶到演出的票（尤其這是一圓看完還可以再看，可以不斷欣賞歌舞音樂演出的音樂劇）。

筆者自己非常期待這部舞台劇有機會改編成劇集，讓三姊妹的家庭和愛情故事都能被細細搬演，畢竟，這才是屬於台灣人的宋家三姊妹。

 

《勸世三姊妹》誠懇地說好通俗故事，商業性與可看度兼具

《勸世三姊妹》不管再有多少不完美，也不改我對《勸世三姐妹》的喜歡，搞得我眼淚鼻涕流，把好多好多兒時的聽聞，家鄉的習俗都翻攪在我心裡，最後哭得很療癒。他很誠懇把一個通俗的故事說好，而看到台灣舞台劇能夠有這種商業性跟可看度，無疑是福音。這是台灣舞台劇的一劑強心針。