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文/ Sebox
2014年魏斯安德森（Wes Anderson）導演推出了他的作品《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel），不僅在國際上獲得非常好的評價，也深受台灣觀眾的喜愛，除了在文本上面的深度寓意，色彩的運用也讓觀眾輕易地進入他的魔幻世界當中。這是魏斯集過去的作品大成的一部作品，除了他招牌的冷調幽默台詞以外，在構圖上的設計也讓台灣觀眾為之一驚。魏斯習慣以對稱的方式安排畫面中的人員、佈景、道具位置，再透過精密的場面調度，讓整體視覺效果呈現出一種逗趣的氛圍。
不過其實早在2002年法國導演尚皮耶惹內（Jean-Pierre Jeunet）執導的《艾蜜莉的異想世界》（Amélie）中，就已經把這個置中的概念發揮的淋漓盡致。影像製作公司 LGMEHProduction 推出了一支一分半鐘的影片，將這部電影中的鏡頭以非常簡單的方式解析，在畫面中放上討論攝影構圖時常用的比例網格，就可以讓我們了解原來尚皮耶的鏡頭底下有著如此有趣又細緻的設計，而在影片的過程中，或許會讓你突然感受到濃厚的「魏式」作風。
魏斯安德森從1996年就開始拍攝電影長片，其中我們在《天才一族》（The Royal Tenenbaums）、《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou）…等作品當中，都可以感受到魏斯對於畫面比例的偏執與熱情，以及對於電影視覺一致性的要求。反觀尚皮耶的電影作品就比較多元，從《黑店狂想曲》（Delicatessen）到《異形4：浴火重生》（Alien Resurrection），這樣類型的改變並沒有辦法套用同一套視覺設計，不過在《艾蜜莉的異想世界》中可以感受到法國電影創作者對於打破電影語言規則的企圖，非常值得我們剖析導演透過影像想要傳達的訊息。（The Playlist）