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文/ Sebox
上週討論到美國在戰前戰後的電影發展方向，除了片廠制度的興起以及衰落之外，當時的美國由於各國藝術家紛紛前往發展，也造就了許多不同的電影種類，儘管不像法國先鋒派或蘇聯蒙太奇的深度發展，紀錄片、實驗電影、黑色電影、西部片，各式各樣的電影類型也讓美國電影發展更有廣度，也是美國電影多元化最底層的地基。
紀錄片的啟蒙
1920年美國的紀錄片學派開始萌芽，在當時由羅伯特弗拉哈迪（Robert J. Flaherty）主要規劃，在北極拍攝了《北方的南奴克》（Nanook of the North）一片，將愛斯基摩人在北極的生活，在冰凍的極地氣候出海捕魚記錄下來，電影一推出便大受好評，除了影像的生命力令人讚嘆外，這部電影也與其他的紀錄電影不同，顯得更有張力、更有起承轉合。原來，羅伯特透過攝影機捕捉到的畫面並不是自然的，他們只是將過去愛斯基摩人的生活重現於攝影機前，實際上在當時愛斯基摩人已經不再如此困苦地生活。
我們上週討論到導演法蘭克卡普拉（Frank Capra）的政宣電影時提到，《我們為誰而戰》（Why We Fight）系列電影是由政府出資製作，電影的架構與呈現方式絕對是以政府的角度出發，不論歷史真實發生的事件為何，只要加入了人的角度，變化出現觀點、思維等價值觀，而這也是記錄片一直以來無法逃脫的命運，因為電影必須經過人的手拍攝，不論有無剪接，在拍攝的當下就已經決定了一部電影的角度。這引發了許多人在討論紀錄片的真實性時一定會討論到的問題，就算電影創作者以最真實的方式處理影像，讓觀眾們看見所謂的「真實」，當創作者投入了自己的觀念時，便會造成記錄電影喪失其客觀性，然而從另一個角度思考，不論所拍攝的內容有沒有安排過，當攝影機一打開的那一刻，攝影機的存在便會讓一切都不再真實。