大衛鮑伊最新紀錄片《Moonage Daydream》匯集 500 萬份未公開資料！回顧「搖滾變色龍」的電影多重宇宙

有個聲音問道。

問題沒有獲得解答，鏡頭跟隨著 Ziggy Stardust ——這位在 1972 年由大衛鮑伊創造出來的雌雄同體外星人舞台角色，步入舞台後方登台，隨後映入眼簾的是被乾冰霧氣籠罩的鮑伊，五官模糊不清，正如提問者捕捉不到精準的答案。聲音再次問：

蒙太奇剪輯閃現大衛鮑伊各色舞台形象：畫著著名閃電妝，殺死 Ziggy Stardust 後誕生的瘋癲少年 Aladdin Sane ; 染上嚴重毒癮，提倡法西斯主義的 Thin White Duke ; 發行最後一張專輯《Blackstar》後隨即逝世，預知了自己死亡的 Blind Prophet。在搖滾變色龍的表皮下，真正的大衛鮑伊到底是誰？

大衛鮑伊本人說道：

 

《Moonage Daydream》官方預告

這部於今年第 75 屆坎城影展午夜單元首映的大衛鮑伊紀錄片：《Moonage Daydream》，預告片在短短兩分鐘內，一反傳記電影或紀錄片以短文案下標為傳奇註解的習慣，不去定義這位搖滾巨擎，只上了巨大字卡「身歷其境的電影體驗」，引人好奇。

預告片風格與大衛鮑伊御用唱片封面設計師喬納森邦布魯克 (Jonathan Barnbrook) ，在樂壇變色龍去世後三個月才釋出的 MV 《I Can’t Give Everything Away》一樣，沈靜鋪陳、萬花筒般轉換、絢爛多彩作結。

邦布魯克解釋創作理念：

這和預告片中大衛鮑伊本人畫外音價值觀不謀而合，滿懷著他對於人生的積極探索、開創體驗的精神。然而，《Moonage Daydream》的導演布瑞特摩根 (Brett Morgen) 對於大衛鮑伊有其他的定義嗎？對他而言，大衛鮑伊到底是什麼？

在深入了解導演的想法前，我們先回望大衛鮑伊在電影中留下了哪些足跡，於影像中又是怎樣的存在。

 

大衛鮑伊以突破想像的鮮明風格影響後世時尚、攝影及電影界

鮑伊崛起的 70 年代，英國正歷經第四次中東戰爭導致的石油危機，失業率與通膨急速上升，北方還有愛爾蘭共和軍內亂。在衰敗的同時，新時代思想萌芽了，女性《同工同酬》法案通過以及第一次同志驕傲遊行的舉辦，讓女權與性平權在混亂的時代展現曙光。

延續龐克文化不信任政府的反叛理念，加上性平運動的成長，使得「邊緣」族群有了新的發聲方式，搖滾樂手們受到王爾德《道連葛雷的畫像》小說中追求極致的美、自我放縱和無性別的戀愛啟發，開創了華麗搖滾派別。

「雌雄莫辨」的大衛鮑伊將自己視為「搖滾塑膠客」，大膽形塑自我，變身各式舞台角色，穿著誇張、豔麗，突破想像疆界的造型在潮流中引領風騷。他對時尚設計師影響極大，山本寛齋、Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood 等都受他啟發。

鮑伊也成為攝影師鏡頭下的寵兒，如 Mick Rock 拍攝了系列 Ziggy Stardust 巡迴照；Terry O’Neill 跟 David Bowie 合作超過 30 年，拍攝電影《天外來客》(The Man Who Fell To Earth) 幕後花絮照；鋤田正義不僅拍攝《Hero》專輯封面照，還記錄了 David Bowie 在京都的遊玩照片集結成攝影集《時間～TIME BOWIEＸKYOTOＸSUKITA》。

大衛鮑伊不僅演過許多大師的經典電影，如大島渚《俘虜》、大衛林區《雙峰：與火同行》、馬丁史柯西斯《基督的最後誘惑》，他讓人過目不忘的形象，更被延伸運用到了其他電影裡。

例如：〈Drive-In Saturday〉歌詞裡的科幻故事、與鮑伊本人曾經出演過的《天外來客》影響了《銀翼殺手》；華麗搖滾的浪蕩事蹟成為《絲絨金礦》的靈感；Thin White Duke 蒼白如吸血鬼般的外表、以及他曾參與的《千年血后》啟發了《噬血戀人》，導演更找來與鮑伊長相近似的蒂妲絲雲頓飾演女主角；《守望者》中，奧茲曼迪斯一角造型激似鮑伊在《天外來客》的角色，甚至在電影開頭安排奧茲曼迪斯和「假大衛鮑伊及滾石樂團主唱米克傑格 (Mick Jagger) 」打招呼。

〈Heroes〉成為東柏林的地下國歌 以異類形象鼓舞每個人心中的小怪胎

大衛鮑伊的音樂成當然也不容置喙，在華麗搖滾退燒後，他獨具慧眼搶先投入新浪潮、前衛爵士樂、電子樂等類型，甚至在罹癌後仍致力於百老匯音樂劇《Lazarus》的歌曲創作，最後一張專輯《Blackstar》融合前衛爵士與實驗電子樂，橫掃葛萊美獎。

音樂生涯中，大衛鮑伊曾在德國錄製歌曲，最知名的為「柏林三部曲」：〈Low〉、〈Heroes〉和〈Lodger〉，其中〈Heroes〉的歌詞大意為一對戀人為了重聚，即便歷經萬難，仍致力打倒柏林圍牆。

1987 年，大衛鮑伊在德國國會廣場舉辦露天演唱會放著〈Heroes〉，鼓勵著圍牆後的東德民眾打倒極權，這首歌成為了東柏林追求自由民主的民眾的「地下國歌」，也在諷刺希特勒的《兔嘲男孩》以及追求自我的《壁花男孩》中成為了配樂。

其音樂不僅開創曲風先河，無所畏懼在主流中以「異類」形象登台鼓舞無數人心。2016 年大衛鮑伊逝世後，《滾石雜誌》寫了一篇弔念文：

在世界中心呼喊救援，尋求遙遠回應的〈Space Oddity〉便是其中最知名的「與怪胎對話」曲，雖然作曲靈感來自於來自經典電影《2001 太空漫遊》，但更常被運用在冒險開始之前，不僅限於太空；而〈Starman〉反倒常被用在星際電影，如《絕地救援》、《巴斯光年》預告。

〈Space Oddity〉出現在魏斯安德森《海海人生》，船員坐在甲板上自彈自唱這首曲子；《白日夢冒險王》登上直升機放膽壯遊的一刻也搭配著這首歌。

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