女性影展 30 週年！張曼玉主演《黃色故事》、慰安婦紀錄片《阿媽的秘密》、聚焦女性移工《逃跑的人》等作品齊聚放映

台灣國際女性影展邁入而立之年，今年隆重推出片量巨大、議題深廣的「重返新時區：女性影展三十週年特別企劃」，帶領觀眾回看女性影展三十年來的歷屆台灣作品，不僅僅是對過往的爬梳，更納入從未放映過的影片，以及舊片重製與擴張的新作，藉此思索過往與現下的交相對話。透過歷史記憶與現下社會的並陳，在台灣女性影像的圖景中另闢新的軸度。

 

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張艾嘉經典作品打頭陣 女性導演風格多變主題多元

由張曼玉主演，王小棣、金國釗、張艾嘉執導的《黃色故事》，編劇包括蔡明亮與蘇偉貞，鈕承澤、張世、吳大維、周華健等男星分別詮釋各異的男性典型。片中插曲〈一場遊戲一場夢〉勇奪金馬，更助歌手王傑走紅。曾參與《牯嶺街少年殺人事件》幕後工作的陳若非導演，在同志出櫃還很困難的 1990 年代中期，帶來了描繪櫃中心理掙扎的《強迫曝光》，兩名主演分別為臨界點劇象錄劇團的溫吉興，與戲班子劇團的邱安忱（現同黨劇團團長），不但入圍 1996 金馬獎最佳創作短片提名，在國際影展間也頗受歡迎。

李安電影《推手》的副導周旭薇以《高飛》獲得金穗獎最佳 16mm 劇情片，講述肉腳流氓高飛期待成就一番抱負的黑色喜劇，並且請到學長李安主演，是大導演難得一見的銀幕形象。

 

 

那些受迫害的人 #MeToo、樂生、白色恐怖珍貴紀錄公開

今年台灣掀起一波波 #MeToo 浪潮，許多平權議題三十年來討論未曾間斷。拍攝過同志三部曲的導演陳俊志，在婦女新知基金會的牽線下，拍攝了一部記錄 90 年代到千禧年間台灣女性挺身控訴性騷擾事件的紀實片《玫瑰的戰爭》，可說是早了如今 #MeToo 二十幾年的先驅。郭笑芸導演的《與愛無關》則反其道而行，以家暴施暴者的角度，討論家暴事件背後的結構性問題。

台灣社會寫實片第一女導演楊家雲，以《阿媽的秘密—台籍「慰安婦」的故事》獲得 1998 金馬獎最佳紀錄片，今年最後一位經婦援會調查登記的「阿媽」離開人世，而日本政府依然沒有回應阿媽們要求的道歉，此刻這部電影的重映有更為特殊的意義。1997 年，時任台北市長的陳水扁倉促廢除了公娼制度，合法公娼走入歷史後，小姐們要如何艱辛求生？《老查某》主要素材拍攝於 2005-2006 年期間，短版曾於 2006 年女性影展放映，2023 年經再製與重剪，在今年的女影世界首映。在同樣的背景下，《一代名妓—官秀琴》記錄了被稱為「官姐」的官秀琴，與 128名 公娼長達兩年的工作權抗爭，而在爭取權利的背後，是一個個被經濟與政策拖垮的家庭……。

樂生療養院是全台唯一痲瘋病隔離病院，在 2002 年因捷運工程面臨迫遷後，院民與社會各界人士起身爭取他們的權利，《樂生活》以細膩的視角，記錄樂生院民在抗爭之外、相互扶持的日常身影。同樣是政府強拆，《台北．女人．家—雙北市都更迫遷戶女性影像紀事》揭開了都市更新政策的暗面，2012 年 3 月，台北市政府動員千名警力強拆士林王家，在強拆的威脅下，士林的王家嬸婆、萬華文櫻姐，以及三重迫遷戶素華姐、英秀阿姨四個女人的生活從此變調。黃玉珊導演的《海燕》則記錄了不同角度的政府迫害，舞蹈家蔡瑞月是台灣現代舞的重要人物，卻因為丈夫被貼上匪諜罪名，遭驅逐出境，被囚禁綠島三年，但她仍在白色恐怖陰影下，不間斷追求藝術、作育英才無數。本片捕捉了其珍貴的身影，以及永留世人心中的優美舞姿。

 

向內探索自身家庭記事 向外關注台灣各式文化與族群

《三位老師兩個媽》是林宛靜導演檢視自己的生命歷程的自我成長之作，記錄下自己鼓起勇氣與養母討論童年、啟程找尋生母的經過，並藉由家庭中三位女性的視角，了解原生家庭背景。陳翁式霞被譽為「民主阿媽」，她拒絕傳統婚姻，積極參與政治活動，其故事曾被婦權會出版為《阿媽的故事》一書。華裔美籍導演張文馨的《62 年與 6500 哩之間》，在返台期間近距離記錄他的阿媽，娓娓道來這位民主阿媽的不凡生平。第 55 屆金馬獎最佳動畫《幸福路上》的製片謝珮雯，其早期作品《腦內風景》講述患上老年癡呆症的阿公日漸混亂的心智，以及家人面對此事的無措與衝擊。

蔡崇隆、黃琇怡監製，阮金紅首部執導的紀錄片《失婚記》，由是台灣第一部以新移民角度觀看並詮釋異國婚姻的紀錄片。同為新移民的阮金紅導演以過來人身分，拍攝新移民姊妹們的故事，緩緩陪伴他們面對來到異國的各種難題。首位獲亞洲紀錄片連線獎助之台灣導演李靖惠，其〈家國系列紀錄片〉第六部作品《麵包情人》，記錄了離鄉背井的菲律賓女子羅莉塔，在麵包與情感之間的兩難，道出移工的堅強與韌性。長期關注弱勢族群的曾文珍導演，其《逃跑的人》也是近年討論移工議題不可或缺的一部作品，書寫越南移工在台灣工作的困境，呈現逃逸外勞的生命處境。

2020 年金曲最佳客語專輯獎得主米莎，在 2010 年曾以〈介條河壩〉拿下臺灣原創流行音樂大獎客語組的首獎，開啟了她的音樂之路，《河壩那人》記錄了她的職業生涯早期對創作方向的探索，以及往這條路走下去的毅力。《Alis 的心願》則描繪布農人與山林家鄉的連結，莫拉克風災後，部落重建的希望渺茫，但少數人仍在等待，希望有一天能搬回山上。

 

短而有力 酷兒、鄉土、實驗各類型經典重回大銀幕

林巧芳的《日日月月》讓阿嬤的 18 歲與 80 歲在影像中會面，述說舊時代女性義無反顧守護家園，不因戰爭、季節而改變的堅持與韌性。調性歡快的《南無撿破爛菩薩》是三名女詩人的集體實驗創作，表面上看是音樂錄影帶，實際上是紀實混雜劇情編排的玩心之作，影像與音樂的配合令人會心一笑。《波城性話》則是對「女性乳房」這個女性性徵大書特書，透過分享女性自己的身體經驗，希望能掙脫社會眼光，找到自在做自己的方法。

實驗影片的納入，代表著台灣女性創作方向上的不設限。《鬼的狂歡》是台灣女同志文學的指標性作家邱妙津與柿子文化出版社總編輯林許文二的共同創作，改編自邱妙津同名短篇小說。本片長年來無緣公開放映，儼然是台灣文藝史遺漏的重要一頁，近年終於得緣一見，並於 2022 年柏林世界文化中心展出。吳秀菁導演的《水戲》，則是以散文詩般的調性書寫的影像日記，紀念在芝加哥漂流的美麗生活，特殊的影像風格一舉拿下 1994 金穗獎最佳實驗片。

除了《強迫曝光》外，台灣酷兒影像史上的重要之作還有以下這些。《嘿！吉米》刻劃變裝皇后吉米，因為混血兒與酷兒的身分，使他一直在台灣社會邊緣遊走，卻有其獨特的生活方式。李以霏（李湘茹）導演的《2，1》講述了千禧年之際，一對女同志戀人的愛與分離，本片是台灣最早進入院線放映的女同志紀錄片之一。一間即將關閉的的男同志酒吧「Corner’s」，在老闆的提議下，周美玲與劉芸后導演的《私角落》紀錄了它最後的身影，也捕捉了那些隱逸於傳統社會的美好的人。

女性影展將在 10 月 12 日至 10 月 22 日於微風影城開展，「重返新時區：三十週年特別企劃」除了精選片單外還有一系列活動，讓觀眾能更加深度的探討與參與這場回顧台灣女性影像歷史的盛事。

消息來源：女性影展