VTuber看似動漫角被說換聲優沒差，Yagoo否認並強調：人皮合一無可取代

 

VTuber（虛擬實況主）席捲全球，粉絲稱為「Yagoo」的 hololive production 創辦人谷郷元昭，在 Cover 上市後，身為社長暨執行長的他備受矚目，登日本《富比士》2023 年日本創業家排名第三、接受財經節目 PIVOT 專訪，更獲行銷媒體 Agenda Note 邀稿，長篇解釋 Cover 全球策略與 hololive 營運理念。

 

文章開頭引用市調機構矢野經濟研究所研究報告，日本 VTuber 市場自 2022 年 520 億日圓增長至 2023 年 800 億日圓，若算上海外，Global Information 預計 2023 年全球 VTuber 市場將到 1 兆日圓的規模。

 

對於 VTuber 崛起的原因，Yagoo 認為其中一個因素是 YouTube 觀眾基數增加，「以前一家人聚在一起看一台電視，現在人手一台智慧手機，還有各種線上影音服務，在房間內看自己愛看的影片，這種習慣已經根深蒂固。」

 

此外，疫情期間觀眾長時間待在家，不只休閒時看 YouTube，遠端工作也會當電台一樣放直播，疫情趨緩後收視習慣也發生變化，VTuber 實況擴及 YouTube Shorts 和 TikTok 等短影音，讓人們在通勤移動、零碎時間更容易收看。

 

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再者，日本動漫在海外非常受歡迎，VTuber 的內容型態與動畫類似，也慢慢在國際間流行，Yagoo 這邊提到《原神》在全球啟動的案例，這類日本動漫風格的遊戲在全球普及，也是促成 VTuber 急速發展的養分之一。

 

基於前述背景從商業角度來看，Cover 若要將 VTuber 活動規模化，就需要戰略性的營運，Yagoo 強調「我們讓人才自主發揮，日常直播在家中進行，提供她們必要的設備和系統，我認為建立如此體系也是 VTuber 市場崛起的要因。」

 

 

VTuber 究竟是什麼？

 

VTuber 的概念源自 2016 年底發跡的絆愛（Kizuna AI），起初就像 YouTuber 一樣投稿影片，外觀類似動畫角色，有時人們會說「換聲優也沒差吧？」

 

Yagoo 說這是一種誤解，「VTuber 的角色是專屬於其人才（中之人），而且是唯一一位。換言之，角色是人才本尊，是無法取代的存在，這點與動畫角色明顯不同。」

 

VTuber 是基於動作捕捉技術將真實的人和物體動作連結數位化身，並活躍於影片直播平台上的虛擬偶像，很多人看了符合 X（性）P（癖）的皮就追了。

 

但 Yagoo 表示，粉絲們喜歡的是人才的個性而非角色，「最初可能是被外表吸引，但透過了解其人性會產生親近感，愛上她們外表之外的特質，從而真心支持。」

 

VTuber的主角是配信者（實況的人才），其虛擬形象只是視覺表現的形式，因此把 VTuber 僅僅視為「角色」有點不恰當。

 

那麼 VTuber 與人類偶像有什麼差別呢？Yagoo 指出，VTuber 能夠當作角色 IP（智慧財產權）經營，利於各方面的合作活動、推出周邊商品，充分發揮作爲角色 IP 的特徵，可開展與動畫作品相同的行銷戰略。

 

Yagoo 補充 VTuber 與 YouTuber 不同的地方在於，YouTuber 營收來自影片觀看次數和廣告收入，是 B2B（企業對企業）的業務模式，VTuber 主要是 B2C（對消費者），廣告收入比例相對較少，主要來自於聊天室觀眾抖內（SC），或是月費制的會員訂閱，。

 

「與各式企業工商合作也是 V 的收入來源之一，近來相對直播更重視商品化、授權和跨界聯動等擴展，因為受眾主要是年輕人，VTuber 更擅於與希望接觸年輕消費者的企業談合作。」

 

VTuber 的發展主要仰賴粉絲社群的建立，粉絲不僅是純消費與打賞，更藉此展現支持的心意，但周邊活動的效益有時是無形的。

 

Yagoo 提到特別關鍵的使用者自產內容（UGC），粉絲二創影片和圖片、遊戲跨越語言藩籬，提高了全球粉絲的參與度，並間接擴大人才的名聲與收益。「由熱心粉絲構成的鬆散網路和獨特文化的「粉絲文化」（fandom），在 VTuber 經濟中扮演著相當重要的角色。」

 

跳脫二次元，虛擬偶像進軍實體活動

 

以 hololive 所屬 87 名成員近來活動為例，東京觀光大使、東京巨蛋、《航海王》MV 合作、進軍各種線上音樂節目，像是日本電視台音樂活動 THE MUSIC DAY 和索尼音樂清唱節目 THE FIRST TAKE。

 

Yagoo 相信 hololive 登上這些為人所知的節目，能更直觀地將成員呈現為「個人偶像和藝術家」，而非「角色」；

這類跨界活動同時將 VTuber 的舞台擴展到現實生活，出圈觸及原本對 V 不感興趣的受眾，帶進新粉絲。

 

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「歌唱、跳舞等能夠展現人格特質的技能，是 VTuber 以人才（talent）之姿活躍的重要特徵。」Yagoo 表示，hololive 旗下許多技藝高超的成員，知名度並未侷限在網路或日本，在海外舉辦千人實體演唱會、攻佔告示牌等成就。

 

起初看 VTuber 的粉絲由熱愛 ACG 的粉絲（25～35 歲）組成，但隨著 holomen 的努力獲得肯定，更多曝光及合作機會隨之而來，活動不僅限於實況，在粉絲們見證與支持下逐漸成長，彼此共同享受這樣的過程。

 

「如今已經吸引到非 ACG 愛好者、還有 15～25 歲的年輕支持者，小學生粉絲也不算少數。」

 

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VTuber 活動種類可分成「日常活動」與「紀念日活動」兩種類型，Yagoo 表示日常活動的雜談（閒聊實況）可能受語言限制，但遊戲台和唱歌實況能超越語言，讓日本海外的觀眾享受，紀念日活動則打開與其他創作者合作的大門。

 

「除了線上，我們家的人才也開始在實體演出、電視節目露面…這些實體活動成為近來 V 圈大勢。」也因此，Cover 斥資 27 億日圓建立專業的大型動捕攝影棚，具備電視節目同等規格、以現場直播形式演出的環境。

 

 

由於本文在行銷媒體刊登，Yagoo 最後用行銷的角度來說，VTuber 有許多方式能將內容傳播至世界各地，透過人才、角色 IP、其他創作吸引眾多粉絲並引導購買行為，進一步在社群平台上擴散，對行銷人員和策劃者來說是重要優勢。

 

Yagoo 引用日本動畫協會調查數據指出，日本動畫在全球市場近十年呈雙倍成長，海外市場的占比從 10 年前不到 20％，到 2021 年佔 50％，隨著 Netflix、Amazon Prime 串流平台將動畫翻譯多國語言擴散，多樣加速動畫觸及觀眾的方式，使得全球動漫迷急速增長。

 

「VTuber 身處動漫文化的前沿，提供讓動漫角色真實化的體驗變得受歡迎，特別是在原本就有大量日本動漫觀眾的地區，如北美、台灣、韓國和東南亞，其影響尤其巨大。」

 

2022 年，Cover 參與全球 20 多場動漫活動，與各國的當地粉絲進行了交流，Yagoo 深深感受到 VTuber 在動漫族群已相當普及，與 ACG 作品共同出現在同人誌展區。

 

 

而 2023 年 7 月的 holoEN 首場實體演唱會「Connect the World」，5,000 張票 10 分鐘內售罄，線上票也售出 2.5 萬張，9 月 hololive 在安利美特洛杉磯店開業時同步推出周邊商品，展現龐大的商機。

 

Yagoo 表示他一直在探索角色的商業潛力，並深信 UGC、創作者經濟等個人創意活動的可能性，「我們致力開發能充分利用 VTuber 與粉絲或觀眾雙向溝通的商業模式，因此我對於能夠貢獻推廣 VTuber 這個龐大的市場感到自豪。」

好文章出於 4Gamers