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歷經 2022 年的爆炸性成長後，2023 年的恐怖作品產量速度顯得和緩許多。此外，續集電影的增加、歐美電影將興趣從活屍災難移至怪獸題材、人心的惡意比鬼怪更吸引觀眾，與獨立製片作品一枝獨秀等現象，都反映在內容的變化上。
本文將介紹十部最令筆者印象深刻的恐怖佳作，並特別選進一部水準足以與電影匹敵的影集。
內容目錄
《窒友梅根》
《窒友梅根》
科技恐怖片的反派常因為設計或運作的缺陷而失控，例如《恰吉》的人偶對死亡的錯誤理解，或電腦將「保護」的定義無限上綱所造成的憾事，但《窒友梅根》展現的卻是完美無瑕的恐怖。身為兒童照護者的梅根忠實且精準地執行它的使命，甚至擁有這份工作所需的情感與人性。諷刺的是，正是人性讓它產生強烈的佔有慾，並在發現自己只是填補人際需求的替代品後，引發後續的殺機。
梅根情緒化的暴行讓它擺脫似人非人的曖昧形象，也讓人與機器的廝殺，變的更像辣手保姆與姊妹情仇的綜合體。本片比同類作品更貼近人性的描寫，一方面要歸功於以孩童飾演機械人偶的巧思，一方面是編劇阿克拉庫柏再次發揮混合類型的長才，將黑色喜劇、科技恐懼與心理驚悚調出迷人的新風味。就像庫柏在《疾厄》創造的反派「蓋布瑞」一樣，梅根讓觀眾感到恐懼，卻也對它的不幸遭遇與缺憾有所共鳴。這種強大的情感渲染力，正是所有反英雄角色的魅力泉源。
《餓之必要》
《餓之必要》
《餓之必要》可說是認識邪教的入門指南，它冷靜地觀察一位推廣健康飲食的導師，如何用似是而非的概念與口號塑造形象；以溫軟舒適的語氣卸下學生戒心，接著從中篩選信徒、強化他們的團結思想，將他們與家庭隔離，並在他們無法自拔的當下，利用他們影響周遭親近的人。電影的敘事口吻就像導師的語氣一樣沉穩，但越到後面就越令人毛骨悚然。雖然畫面乾淨，卻瀰漫殘害思想的無血暴力，尤其是學生以絕食實踐淨化思想的過程，著實慘不忍睹。
導演潔西卡赫斯樂一向對人類的偏執心態情有獨鍾。她在前作《小魔花》批判人們以過度消費填補心靈空虛的現象後，再次將視角轉回《奇蹟渡假村》的宗教主題，無論是以扭曲的養生運動影射宗教、用「平安夜」襯托信徒的集體出走與自決，與片尾以信徒為中心，模仿「最後的晚餐」的構圖，都可感受到導演不懷好意的嘲諷微笑。另一方面，本片如吟唱唸咒般的敲擊樂，就像《小魔花》無所不在的笛聲，皆以舒適卻單調的聲響，暗示人類放棄思考的盲從。
《虎紋少女》
《虎紋少女》
台北電影節在2018年放映過一部恐怖短片《少女宵夜不吃素》(It’s Easier to Raise Cattle)，它巧妙地將馬來西亞吸血鬼龐提亞納 (Pontianak) 的傳說改寫成哀愁的成長故事。這也是台灣首次認識導演余修善的作品。
余修善在五年後推出的首部長片《虎紋少女》可說是《少女宵夜不吃素》的精神續作。它們重現導演對早期恐怖片的回憶（例如《吸血人妖》），並藉由主角身體異變的過程，反映青少年對生理現象的不安，以及他們如何重新接納自己的身體。
《少女宵夜不吃素》
此外，兩部作品對人心的善變及脆弱，皆有鋒利見骨的細膩描繪。《虎紋少女》的主角吒凡與法菈從一開始的形影不離，到疏遠彼此，演變至惡意霸凌的過程，其實早在吒凡變成虎人之前就埋下伏筆。法菈向來對吒凡的叛逆個性不以為然，也認為自己被當成吒凡的跟班，因此她把吒凡的遭遇視為違背傳統的懲罰，並殘忍地與她劃清界線。關係的裂痕往往難以察覺，在雙方意識到恨意的蔓延前，不安的種子已緩慢且腐蝕性的生根發芽。兩位主角自然且情感豐沛的真摯演出，讓這個比怪談還怵目驚心的校園小劇場極具說服力，令人讚嘆不已。
《恐怖感恩劫》
《恐怖感恩劫》
《恐怖感恩劫》的開場堪稱砍殺片之最，片頭殘忍的踩踏悲劇，既挑明人性潛藏的暴力面，也暗示任何人都可能為所愛的事物而走火入魔，替後續的劇情作了極佳的鋪陳與破題。以「復仇」為主旨的本片其實也可以看成一部復古的私刑電影。片中的節日殺手有令人同情的背景故事及犯案動機，他有時流露的微小善意，也證明他仍未泯滅人性。但《恐怖感恩劫》沒有像《奪魂鋸 X》用英雄化的方式詮釋殺人魔的扭曲行為。觀眾或許會減輕享受暴力的罪惡感，但兇手不可理喻的殘酷手段，仍提醒我們挾怨報復的危險與恐怖。
近年的砍殺片力求顛覆公式，卻不知不覺落入另一種窠臼 。創作者在研究敘事詭計時，也時常忽略讓內容紮實飽滿的基本功。相較起來，《恐怖感恩劫》直率的復古風格，反而能讓觀眾專注於導演的創意及巧思。此外，本片以優秀的選角成功達成誤導觀眾的效果，尤其是飾演賣場老闆的瑞克霍夫曼，憑著渾然天成的詭譎喜感，與笑裡藏刀的表情，成為戲份雖少卻最令人難忘的配角。
《＃人孔》
《＃人孔》是日本今年最精彩的懸疑驚悚片之一。它峰迴路轉的劇本處處充滿惡毒的幽默及詼諧的殘酷，從都會角落離奇的遇難怪譚，與嘲諷網路亂象的黑色喜劇，到最後令人震撼的復仇故事，很難想像一齣由上班族與手機搭檔的獨角戲，竟會有如此飽滿的劇情層次。
主角意外掉入的人孔，其實是人生困境的精巧隱喻，無論在現實或虛擬世界，他都以變色龍的姿態欺騙自己與他人，試圖讓自己脫困，但這層偽裝最後也成為致命的回馬槍，讓結局的諷刺味道更上一層樓。黑木華的驚喜客串，可說為這頓黑暗盛宴又增添令人回味無窮的餘韻。
《威尼斯魅影謀殺案》
《威尼斯魅影謀殺案》
經過東方快車與尼羅河的歷練後，肯尼斯布萊納終於在《威尼斯魅影謀殺案》摸索出適合駕馭的故事題材及篇幅，拍出了他最成功的克莉絲蒂小說改編電影。本片有不少恐怖作品常見的元素，但驚悚氣氛並非重點，而是利用調查超自然事件的機會，讓偵探白羅找到內心的平靜與救贖。不過本片善用安靜無聲的空檔製造疑神疑鬼的效果，在意想不到的被害者出現後，將所有人孤立的黑暗空間就顯得更鬼氣森森。
《東方快車謀殺案》與《尼羅河謀殺案》或許格局龐大，但布萊納不擅長多線敘事，讓成品看起來鬆散貧弱，故事主題也模糊不清。《威尼斯魅影謀殺案》修正了這個致命傷，讓故事聚焦在白羅的心結，與他對死後世界的信念。由於這兩者彼此呼應，在他解決事件的當下，也等於解開束縛多年的枷鎖，讓觀眾理解白羅的成長，而非故作姿態的哀傷。
此外，《威尼斯魅影謀殺案》也巧妙的在實事求是的推理劇本裡，保留了多重解釋的留白空間。超自然事物並未妨礙推理的嚴謹邏輯，卻能讓你在人性深淵裡，看見一道溫暖的柔光。
《鬼手鬼手請開口》
《鬼手鬼手請開口》
《鬼手鬼手請開口》的有趣之處在於，雖然劇中的降靈會與鬼手都是古典鬼故事的常見元素，然而它們不再被人畏懼，反而被視為追求刺激的地下娛樂。通常恐怖片必須經歷慘烈的嘗試，才能從錯誤中摸索規則，但本片裡用鬼手取樂的青少年就像現代的恐怖片觀眾，早已對避險公式瞭若指掌，無形之中降低了鬼魅精怪的恐怖感。因此本片的轉折不在於邪靈的技高一籌，而是人心的裂縫如何給了邪靈可趁之機。
事實上，本片對惡靈附體的描寫，恐怕比同年上映的《大法師：信徒》還更像本傳。主角同樣試圖與靈體溝通而失控，附身親友的邪靈利用人們的罪惡感對週遭施壓，並透過被害者的自殘行為製造恐怖，當事人最後也必須面對放手與否的抉擇。然而片中沒有驅魔人，只有急於彌補錯誤卻自身難保的少女米亞。使典型的附魔故事，變成一場殘酷的成年禮。《鬼手鬼手請開口》再次展現澳洲恐怖片從模仿中學習，並添加獨特創意與本土文化色彩的優點。它的最後一幕更是神來之筆，藉由視角的轉換，帶來難以預料的驚懼與憂傷。
《鬼打牆》
《鬼打牆》
《鬼打牆》有個老派的故事開場，它有一對詭異的父母、牆壁裡的不明說話聲，與孩子的午夜夢靨。但在真相水落石出前，即使是熟悉恐怖電影公式的觀眾，也很難猜到它的故事走向。劇本的每一段過場事件，都暗示各種引人遐想與猜測的可能性，讓觀眾跟著主角探詢家族隱藏的過去與父母的真面目。看似兇險萬分的危機，最後反而是虛驚一場，而主角認為自己做出正確決定的當下，卻往往開啟了地獄之門。
本片雖然像是多種恐怖類型的大雜燴，不過它始終圍繞在「家庭」這個純粹的概念。家族的情感與血緣就像繫住所有人的蛛絲，以致於人們在面對家族的黑暗面時，既難以脫離家人的羈絆，卻又不願正視潛藏的問題，只能用「保護」的名義將它封存。直到問題爆發失控後，人們才驚覺身旁的蛛絲早已成為龐大的蛛網，再也無處可逃。本片的成本不高，以致於大部分的片段僅能以暗示手法推移線索，等故事揭露謎底時再迅速亮出底牌。不過這段驚心動魄的收尾已值回票價，無論從創意或恐怖效果來說，都是今年最令人印象深刻的作品之一。
《鬼玩人：復活》
《鬼玩人：復活》
許多人可能不曉得，山姆雷米在完成《屍變》後構想的續集是在中世紀大戰邪靈的《魔戒英豪》，而非出資者屬意的《鬼玩人》。這代表他對系列的期待偏向更龐大的黑暗奇幻世界觀，與更多布魯斯坎貝爾的喜感魅力。2015 年的《鬼玩人》電視版可說完美地繼承雷米的理念，它以三季篇幅講完主角艾許的英雄旅程，也用盡所有血腥爆笑的大膽創意。因此 2013 年的重拍版《屍變》與 2023 年的《鬼玩人：復活》另闢嚴肅的恐怖路線，其實是相當聰明的選擇。
2013 年的《屍變》有較濃厚的心理驚悚元素，《鬼玩人：復活》則以血腥暴力為主，甚至讓主角模仿布魯斯坎貝爾的造型，手持電鋸與散彈槍與邪魔交戰。此外，它們皆成功重現山姆雷米當初營造的絕望與瘋狂氣氛，而且有過之而無不及。《鬼玩人：復活》裡的一家人在不知情的狀況下被邪魔附身，邪魔的世界沒有遊戲規則，只有永無止盡的混亂及破壞。家族相殘是唯一的解方，卻也正是邪魔期盼的結果。
電影利用一牆之隔的內外對比，以及狹窄的公寓空間，製造第一層的壓迫感。接著它將主角一家的生活困境與親密關係，轉化為第二層與第三層的壓迫來源，使他們陷入無處可逃的僵局。與《屍變》及《鬼玩人》的多線故事相比，《鬼玩人：復活》的焦點更為集中，劇情爆發力也更強。它證明了此系列即使將場景搬到都市空間，仍能讓我們回味四十年前令人戰慄的小木屋之旅。
《噬亡村》
《噬亡村》
近年日本相當盛行以偏遠鄉鎮為背景的恐怖題材，美其名是文化考察，劇情卻常常流於冒險獵奇或《德州電鋸殺人魔》式的剝削暴力。然而《噬亡村》卻將「食人」這個聳動的主題處理的低調又節制。它一開始就讓觀眾得知村莊流傳的吃人傳說，但警方面對的並非嗜殺的食人魔，而是憑藉古老權威統治村莊與隱匿真相的大家族。比起吃人傳說的真偽，村莊不容動搖的團結意志反而更為棘手。而村民和善外表下潛藏的排外惡意，也讓雙方的鬥智鬥力產生無法預料的變數。
《噬亡村》無論從刑案推理或恐怖類型的角度來說，都為日劇締造了全新的高度。它徹底還原了原著漫畫的詭譎氣氛，藉由優秀的選角，生動地描繪出封閉環境塑造的扭曲人性。此外，每集的故事節奏都掌握的十分精準，原創情節也拍的刺激流暢（例如將單純的緝捕行動，變成張力十足的隧道槍戰），對故事反而有加分效果。從原著的篇幅推測，影集或許要第三季才會正式完結，如果能維持相同的製作水準，相信它將會是漫畫改編作品的顛峰之作。
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