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作者：陳麗姍
今天，音樂已成避無可避之物…，音樂從無形的快樂變成商品，預示了一個由符號構成、販賣無形物品社會的到來，而金錢主宰著此社會的關係。 ——《噪音：音樂的政治經濟學》
導讀
- 從唱片公司主導、P2P 線上分享到串流媒體傳播，NFT 或將成為音樂行業的下一個突破口。
- NFT 化的音樂產品花樣百出，各種行業大咖紛紛參與，以 NFT 的形式發行專輯或將成為未來的趨勢。
- 區塊鏈公開、透明和可回溯的特徵允許以公平透明的方式重新建立音樂的製作、購買、銷售、聆聽和管理方式。
- 從創作者的「原產地」到面向粉絲的「零售店」，NFT 搭建起了一套高效、安全的去仲介化流通管道。
- NFT 讓音樂版權進入零售時代，粉絲能夠通過購買版權 NFT，與音樂創作者共用收益。
- 音樂的擁有權和版權代幣化時代，音樂將有更強的金融屬性，市場的活力將迎來下一波瘋狂增長。
- NFT 激發音樂新活力，而音樂驗證 NFT 的可行性。 此次實驗過程也是 NFT 與音樂相互成就的過程。
一、藝術家塑造音樂，技術塑造音樂的未來
回顧音樂產業，就是一部科技變化史。 藝術家一直在塑造音樂，而科學技術一直在塑造音樂的未來。 1877 年，愛迪生發明留聲機，這是人類歷史上第一次能夠用載體記錄音樂。 隨著科技的進步，從黑膠唱片、鋼絲錄音機，磁帶再到鐳射唱片，音樂的存在形式一直隨著科技的進步在改變。 而科技時代下，音樂行業的兩次技術突破更是讓我們見證了技術對於音樂產業和音樂經濟的巨大衝擊。
第一次轉變開始於唱片公司黃金時代的轉捩點。 1999 年，一家提供音樂在線服務的公司 Napster 首創了一種點對點（P2P）檔共用 Internet 軟體，允許音樂從 CD 儲存轉向 MP3 格式儲存，這意味著各種數位音訊檔能夠被共用和下載。 這極大的損害了以賣唱片為生的唱片公司的利益，2002 年，Napster 在國際五大唱片公司的起訴下宣告破產。
一個 Napster 倒下，但還有千千萬萬個「Napster」出現。 更多類似的公司提供分享和免費下載服務。 記錄音樂的載體從 CD 轉向 MP3 格式已勢不可擋。 在 P2P 傳輸情況下，對於千萬首歌曲的版權保護需要落實在無數小平台甚至是個人傳輸行為上，市場一片亂象。
當串流媒體興起時，音樂迎來了下一個時代。 音樂被上傳到雲端，無需下載，使用者就能夠即時在線播放音樂。 因此，一大波在線播放平台成為新的音樂消費平台，流量向頭部聚攏，音樂版權維護得到了落實。 目前，國際上的音樂串流平台包括 Apple Music、Spotify、QQ 音樂和百度音樂等。 各大串流媒體與唱片公司通過版權進行分潤，但這樣的模式似乎也開始被動搖。
NFT， 全稱為 Non-Fungible Token ，中文名為非同質化代幣。 非同質化即底層資產之間不能夠自由分割和交換，因此能夠賦予底層的實體資產或數位資產唯一性的驗證。 自這個概念出現以來，NFT 就以迅雷不及掩耳之勢佔據市場目光，在音樂行業也不例外。 NFT 是否能成為音樂行業下一個技術的突破口還未可知，但 NFT 已經向音樂行業注入了強大的活力。
二、NFT 音樂帶來的全新體驗
NFT 將為藝術家提供另一個管道，以更具藝術性的方式為粉絲創作獨家內容。 未來，我們將看到欣賞歌曲的價值，就像巴斯奎特的畫作一樣。 —— 饒舌歌手 Rakim-Al Jabbaar
音樂作為藝術品，有其鮮明的特徵。 一方面，與藝術畫作相比，音樂在 NFT 的應用上能夠承載更加豐富的內容。 另一方面，音樂以數位代碼的形式存在，這使得音樂的展現形式更加多樣。 從原聲專輯、音樂會門票，到限量版體驗，NFT 把音樂產品玩出了花樣。
胡彥斌《和尚》20 周年紀念黑膠 NFT 開創了中國主流音樂平台發行數位藏品的先河。 2021 年 8 月 15 日，《和尚》紀念黑膠 NFT 在 QQ 音樂平台以數位藏品的形式限量發售。 從「聽」到「藏」，NFT 讓歌迷們能以全新的方式追星。 據悉，近 8 萬名歌迷參與抽籤預約，一經發售便迅速搶空。
此次的紀念黑膠 NFT 記錄了 20 年前未公開的 DEMO 版本的《和尚》，且僅發行的 2001 張以紀念創作年份。 珍藏版本和有限發售使得紀念黑膠 NFT 成為高品質的數位藏品。 此外，《和尚》NFT 還能夠提供給藏家沉浸式的體驗。 唱片 360 度可旋轉放縮的設計充分還原了把玩體驗，採用 3D 唱片機的模擬播放操作給足欣賞音樂儀式感。 這些設計使得藏家有一種全新的音樂收藏體驗。
此前，里昂王族（Kings of Leon）於 3 月 5 日發行了名為 When You See Yourself 的 NFT 新專輯，這也是第一支以 NFT 發行專輯的樂隊。 此次發行的 NFT 是由樂隊的長期創意合作夥伴 Night After Night 設計的藝術作品，代幣中的智能合約由 NFT 發行平台 YellowHeart 開發。
該新專輯發行包括三類 NFT，一類是特別專輯套餐，提供包括實物版限量黑膠唱片、MP3 格式的專輯下載和移動封面；一類是該樂隊提供的六個獨特的 NFT 代幣，融合了精心製作的視聽藝術；此外，最引人注目的是「金票」，這相當於一種終身 VIP 待遇，擁有者將獲取保證終身觀看任何一場里昂王族音樂會的四張前排座位的權利，還提供包括私人司機、演出禮賓、演出前與樂隊的私人聚會、專屬休息室使用權以及每場演出中的一項商品攤位。
三、重建音樂行業新秩序
我想說在未來十年內，70% 的專輯將以 NFT 形式發行。—— Followill，Kings of Leon
目前，發行音樂 NFT 已經成為音樂界的潮流，音樂界各種大咖紛紛追趕。 歐美有 Linkin Park 成員 Mike Shinoda、Jay Z、Aphex Twin、Steve Aoki，中文樂壇有陶喆、陳奐仁和高嘉豐。 接下來將會有更多的音樂創作者參與到 NFT。
一方面，NFT 為音樂行業帶來了一套高效率的運行方式。 傳統方式下，音樂創作者需要依靠唱片公司以及串流媒體平台來推出自己的產品。 而區塊鏈的公開、透明和可回溯特徵允許以公平透明的方式重新建立音樂的製作、購買、銷售、聆聽和管理方式。 這能夠很好的解決音樂行業存在一些問題，如複雜的版稅支付流程、假票和黃牛票帶來的困擾、創作者無從追蹤自己作品的流通等。
另一方面，NFT 去仲介化的特徵消除了昂貴的中間商費用，從創作者的「原產地」轉向面向粉絲的「零售店」，NFT 搭建起了一套高效、安全的流通管道。 音樂創作者和粉絲之間的聯繫性更強，藝術家得到大部分的利潤，粉絲能夠享受更加豐富和便捷的體驗。 這是一種去仲介化的新的商業模式，為更好的直接粉絲關係帶來價值。
此外，NFT 降低了音樂的進入門檻，使得更多有才華的音樂家能夠展現自己，貧民窟的百萬歌星不再是個例。 一段名為 EulerBeats Enigma LP 12 的音樂，沒有歌詞，全程伴隨著有節奏的鼓點以及低沉旋律，展現出來的高音質和全方位環繞體驗似乎真的具有某種魔力，2 分 25 秒的音樂達到 8537925 美元的售價。 這段音樂 NFT 來自世界上最大的 NFT 發行和交易平台 Opensea。 平台上聚集了一群躍躍欲試的音樂創作者，各種各類的音樂創作層出不窮，該平台上目前已有超過 8 萬個與音樂相關的 NFT。
EulerBeats Enigma LP 12 售價
來源：Opensea
四、音樂版權零售時代
如果說單純的以專輯形式販賣，NFT 只是換了形式的「唱片銷售」；而當音樂版權也能通過 NFT 販賣，那便會是一場對音樂行業的顛覆。 音樂版權也稱音樂著作權，是指音樂作品的創作者對其創作的作品依法享有的權利。 主要包括：音樂作品的表演權、複製權、廣播權、網路傳輸權等財產權利和署名權、保護作品完整權等精神權利。
音樂的生命力在於流通，流通基於版權，版權帶來巨大利潤。 在此之前，通過版權獲取收益是唱片公司或者頂級串流媒體的特殊權利，但這一局面或將迎來變革。 NFT 能夠給版權提供作為數位資產權利的有效證明，繼而讓版權實現代幣化。 音樂創作者能夠將自己音樂版權的份額製作成 NFT，這也意味著粉絲能夠通過購買版權 NFT，與音樂創作者共用收益。
當版權能夠以 NFT 的形式被購買時，那麼以版權 NFT 為標的的市場也將會存在。 NFT 交易所給版權帶來了流動性，版權的升值空間被經一步放大。 創作者的議價能力不再被傳統的唱片公司或者串流媒體所限制，音樂家也能與支持他們的粉絲有更加密切的聯繫。 當版權的潛力被激發，音樂市場將會湧現出新的活力。
將擁有權和版權代幣化后，音樂將有更強的金融屬性。 一方面，NFT 擁有者能夠通過底層的版權獲得收入。 另一方面，隨著音樂創作者的出名，擁有權和版權能夠實現增值。 這意味著音樂成為一種新的金融形式，能夠提供現金流和資產增值。 因此，各種金融產品的玩法能夠被套用，音樂 NFT 的持有者能夠通過出借獲取利息，或者抵押獲取貸款。 音樂行業的想像力將被進一步激發。
像 Opulous 就是這樣一個平台。 允許音樂創作者發行音樂 NFT，交易 NFT，並且通過手中的 NFT 進行 DeFi 貸款，這改變了藝術家獲得所需資金的方式，為音樂版權支援的 NFT 提供了一個啟動平台。
五、音樂與 NFT 的相互成就
國際唱片業協會（IFPI）首席執行官 Frances Moore 表示，
有些東西是永恆的，比如一首好歌的力量，或者藝術家和歌迷之間的聯繫。 但是有些事情已經改變了。 由於世界上大部分地區都處於封鎖狀態，現場音樂也被關閉，幾乎在全球的每個角落，大多數粉絲都通過串流媒體欣賞音樂。
儘管如此，根據 IFPI 統計，2020 年全球唱片音樂市場增長了 7.4%，這是連續第六年增長，2020 年的總收入為 216 億美元。 后疫情時代下，這樣一個市場仍然是充滿活力和想像力的。
用馬克思的話說，「經濟基礎決定上層建築」。 經濟是最基礎的科學，而音樂是上層建築中最巧妙、最抽象的存在。 將底層基礎和音樂上層聯繫起來的是科技。 正是科技的存在，才使得短暫的「噪音」能夠以系統化的數位符號的形式實現廣泛和永久的傳播。 音樂本身也背負著時代的記號。 從音樂的發展變遷歷史，我們能夠推出技術的演化過程。 因此，如果談到敬仰技術，音樂肯定是其中堅定不移的信徒之一。
NFT 給音樂行業注入了鮮活的力量，允許音樂行業實驗更多的發展可能性，且這種實驗是具有顛覆性的。 從所有權到版權、從玩家收藏到玩家投資、從實體到金融。 音樂行業的生產關係有了一種全新的組成方式。 雖然目前還是星星之火，但燎原之勢的後果將會使音樂行業產生天翻地覆的變化，一種大眾化、平民化、扁平化的音樂時代或將來臨。
NFT 能否實現音樂行業的第三次改革，這還需要時間來證明。 目前還存在許多的不確定性，如老生常談的泡沫問題，NFT 還未被大眾普遍接受，各種技術瓶頸有待突破等。 但有趣的是，音樂是 NFT 的「鏡子」，透過音樂，我們能夠看到 NFT 這個概念真實的樣子。 音樂對技術發展的敏感性使得其天然能夠驗證 NFT 的成敗與否。 從這個意義上來，NFT 和音樂的融合是一個相互成就的過程。
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