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文| 火星投研 梅寧航
堅持了 13 年創作數位藝術的 Beeple，在憑藉一幅作品 6934 萬美金的拍賣價後躋身在世第三貴的藝術家行列後，並未建立起對加密貨幣的信仰，而是快速將以太幣置換成美元。這引起了諸多的不滿和猜疑，頗有「加密世界捧紅你，而你轉身離去」的怨恨感。
《The First 5000 Days》
隨著消息的進一步披露，Beeple 拍賣前就預定好私人飛機，拍賣後更是火上澆油，放言說：「現在的 NFT 就像是 21 世紀初的網路泡沫。」
但是我認為，Beeple 的落跑更像是「數位移民」站在新世界門口的惶恐一瞥，他們不像「數位土著」，能真正認同加密藝術、數位藝術。
Beeple 原名 Mike Winkelmann，生於 1981 年，千禧蟲危機、美國線上（AOL）和網路泡沫構成了他的青春，他們也是第一個見證民用網路從無到有的世代，請大家記住這一點。
而對於 90 後、00 後乃至 10 後的網路原生世代，一出生網路就如陽光、空氣、水一樣常伴左右，無所不在。
我完全可以理解 Beeple 的驚慌，同時我也堅定認為，NFT 藝術品會繼續存在。
趁此時機，今天我們沿著藝術品市場的演變來討論一下，NFT 藝術品究竟是「即將進入新世界」還是「驚鴻一現」。
梅蒂奇家族與職業藝術家
藝術作為人類的一種創作物，完全不同於科學和技術，後者是對自然規律的模仿和加以運用，比如，法拉第發現電磁感應現象，麥克斯韋對於電磁學的歸納，最終是特斯拉使用交流電，就完美遵循發現規律、歸納規律再到利用規律的模式。
但是藝術主要是人的造物，雖然有對自然的模仿和歸納，但其中人的主觀因素是不可或缺的，比如蒙娜麗莎的微笑，究竟美在何處，一千個人有一千種看法，很難去進行標準的統一的量化評價，這種價值是因人而變的，就像魯迅所言，悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。
人類的藝術創造從史前時代就已經存在，中國的紅山文化就多有遺存，但是以藝術活動為生的職業藝術家，直到梅蒂奇家族的出現才發揚光大，這一特點明顯區別於宮廷畫匠或者民間畫師。
梅蒂奇家族一手發覺了被譽為有「人文主義最早的里程碑」之稱的馬薩喬，此外還有米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、波提切利、提香、魯本斯和卡拉瓦喬，不誇張的說，梅蒂奇家族開創了文藝復興美術史。
達芬奇自畫像
先有藝術品還是先有藝術品市場今天已經很難考究？但藝術作為一種精神愉悅，首先不是出於經濟目的，重點在於，梅蒂奇家族之後，藝術市場也就隨之出現。
前文提到，藝術品的價格很難被精確定義，馬克思主義的勞動價值論對此也很難奏效，付出的勞動多寡並不能解釋 Beeple 的作品為何值上千萬美元，我們換到奧地利經濟學派的主觀價值理論，該理論認為價值不是客觀的，而是依賴於人的主觀判斷，如果這樣認為，那價格再高只要買家認同也無可非議。當然，我們無意爭論何種理論正確，只是給大家提供一種視角。
至此，藝術家的產生和藝術品市場都基本成型。
當代藝術向「數位藝術」演變
藝術家有了，隨後的問題是如何讓藝術品成為價值轉換器，也就是如何變現，如何流通，在數位藝術出現前，道路是唯一的：拍賣。
蘇富比、佳士得和保利都是一種中介裝置，鏈接買家和藝術品，從中賺取佣金，但這種模式是一種重資產和重運營的模式，挑選藝術家和作品需要耗費巨量的資源，鏈接買家則優先選擇高淨值人士，所以最後走向的是藝術家的中心化模式，而競價拍賣模式實際上也把大多數普通人拒之門外。
在這種情況下，當代藝術仍舊在蓬勃發展，原因在於傳統藝術品更多在博物館裡，價值無可爭辯，價值無可變現，從這個角度出發，當代藝術品更像是傳統藝術品的替代品，存在著傳統藝術對當代藝術的價值打壓。
當代藝術市場規模在 2019 年達到 640 億美元，2020 年 500 億美元，下降 22%。而 2000 年當代藝術市場僅佔當時藝術市場 3% 的份額，成交額不到 9200 萬美元，但如今已越過 20 億美元門檻，增長率高達 2,100%。
當代藝術家作品拍賣百強榜
2019 年交易量為 4050 萬件，2020 年為 3140 萬，下降 23%，固然這是疫情的衝擊，但是交易量也非常可觀了。
交易量 2007~2020 年變化情況
當代藝術經歷多年發展還是不可避免出現了贏家通吃的局面，百強榜藝術家和作品都呈中心分佈，更不要說不知名的大部分作品和藝術家。
而 2019 年底疫情的到來則有破冰的可能，不過第一步是線上化，探明到這一步，其實走向數位藝術是理所當然的順延。
線上藝術品拍賣成交額變化
大勢所趨的線上化才是這一波熱度的直接原因，從 2020 年 DeFi 熱度開始起，所有人都認為這會是加密貨幣出圈的產品，但現在情況已經很清晰了，不是 DeFi 而是 NFT ，成為鏈接現實世界和虛擬世界的連接器，真正的破圈也自 NFT 起。
而 Beeple 的超高價格，則是助燃劑，徹底引爆了所有人的激情，但是這不會是終點，Beeple 的火爆不是終點，Beeple 的套現更不是終點。
加密藝術家作品單價前十五
只要我們還記得區塊鏈的去中心化使命，我們就會明白，現在的加密藝術過於中心化，這種中心化指的不是存在中心節點，而是去中心化的藝術世界存在權重過高的藝術家。
文藝復興以來的傳統藝術對當代藝術的存在擠壓，而當代藝術品存在對數位藝術的擠壓。
當代藝術購買者目的是欣賞收藏或者待機而沽等升值，沒有走向小額、日常交易，貧富分化是現實世界藝術家和作品的常態，記住：價值碎片化≠散戶普惠化。當然，加密藝術剛剛起步，究竟發展到何種地步還未可知，但我們應該記得 NFT 宣稱會讓價值碎片化，會讓普通人都獲得參與的機會，不僅是參與購買，還有參與製作和流轉的全流程。
確定 NFT 的價值和目標人群
確定 NFT 藝術品的價值模型：稀缺性+娛樂性+獨屬性+數位世代認同性。稀缺性拒絕濫發，娛樂性標榜名人效應和數位原生藝術，獨屬性標榜非同質化，數位世代天然認同數位藝術的價值。
目前來看，虛擬世界藝術品市值 4 億美元左右（計價受 ETH 價格波動影響），交易量在 144,828 左右，知名加密藝術家創造的價值跟當代藝術相比還只是滄海一粟。
加密藝術價值總額
所以談論 NFT 是否來到了泡沫的時刻真的是為時尚早，就像這點量級的選手還沒有談論擊敗泰森的資格。
NFT 真正的未來不取決於某個知名藝術家是否離開，而是要看到全世界都在進入一個 「數位孿生」的虛擬世界，而最近的適老化改造說明了任何世代都被捲入其中，再無脫離可能。
從這個角度來看，人類變得愈發 「虛擬化生存」。
截至 2020 年 12 月 31 日，全球網路用戶數量達到 50.53 億人，佔世界人口的比重約為 64.2%。
數位世界不再只是一種虛幻的概念，而是一種真實的存在，而佔比如此巨量的文化空間，沒有自己原生的數位藝術，難道是一種正常現象嗎？
「NFT」在 Google 上的搜尋熱度幾乎已跟 2017 年「ICO」的搜尋熱度持平，當然，ICO 可不是什麼好記憶，但是 ICO 只是小圈子的自嗨，而 NFT 可以包含一切數位世代，達拉斯老闆 Mark Cuban 正在打造線上數位美術館 Lazy.com 以展示 NFT。
回到問題的出發點，區塊鏈需要真正的去中心化，依賴少數藝術家不是長久之計，人人皆可創造，我們才有光明的未來。
當然，NFT 是否可以構成長久的熱點？這還需要時間來檢驗，本文亦不構成任何投資建議。
（以上內容獲合作夥伴 火星財經 授權節錄及轉載，原文鏈接 ）
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